XII МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ ЗА ЕЛЕКТРОАКУСТИЧНА МУЗИКА
ФЕМ 2000

(Подредени по ред в прогамата на ФЕМ):

Сдружение “Изкуство в действие”

“Изкуство в действие” е независимо сдружение на автори работещи в различни сфери на изкуството и артпедагогиката, учредено в София през 1990 г.

Дейността му се състои в организиране на изложби, концерти, спектакли, хепънинги, перформанси, симпозиуми, уъркшоп форми, международен и културен младежки обмен.

Приоритет в програмите на сдружението имат свободните младежки инициативи и творчески изяви с експериментален характер, а главната цел е създаване на Център за модерно и авангардно изкуство в България.

Председател-съучредител: Добрин Пейчев                   настоящ Председател: Орлин Дворянов

На ХІІ-ия Международен фестивал за електроакустична музика Сдружение "Изкуство в действие" представя перформанса "Преустановено недоверие". Автори: Добрин Пейчев, Орлин Дворянов и Любомир Велев.
Музика: Любомир Велев.
Тази продукция е реализирана със съдействието на:ALMAR Co. Ltd.
Go Back
Любомир Велев
(ел. и MIDI китара, китарен синтесайзър, клавишни, програмиране)
1960 г. – роден на 23.03. в София.
1968-70 г. – в хор “Бодра смяна”.
1971-74 г. – сформира и свири в група “Цветята” (beat).
1975-79 г. – сформира и свири в група “Сталактон” (rock-jazz).
1980-92 г. – съосновава група “Дилема” (new age).
1984-85 г. – съосновава дуо “Блус Мама” с Камен “Кацата”.
1985 г. – продуцира и режисира концерт-спектакъла “Човек като теб и мен” на група “Плац”.
1985 г. – съосновава “ДИЛИМА студио” с Иван Вълков и Стоимен Сърбинов.
1991 г. – съосновава група “СЛАВ” със Светослав Битраков, Валентина Пулева и Ани Митова.
1992 г. – съосновава музикалното издателство DS Music с Иван Вълков.
1992 г. – две негови композиции с група “Дилема” в компакт диска на ERDENKLANG (Германия)     “Синтесайзър музика от България” от серията “Поглед на Изток – Електронният Изток”.
1993 г. – съосновава група “ЛюТоЕд” (Live improvisation) с Тодор Мирчев и Едмонд Демирджиян.
1999 г. – съпредседател на Сдружение “Изкуство в действие”.

Хепънинги с група “СЛАВ” и Сдружение “Изкуство в действие”:“Сътворение” (‘91) и “1000а” (‘92).

Концерт-спектакъл с група “СЛАВ” – “СЛАВ – Live” (1992).

Издадени албуми:
I.    С група “СЛАВ”:
1. “Дихание” (1992, Riva Sound).
2. “Просветление I” (1995, DS Music).
3. “Всичко в едно” (1995, DS Music).
4. “Птици върху жица” (1997, DS Music).
5. “Пътуване в безвремие” (1997, DS Music).

II.  Компютърна и електронна музика в рецитала на М. Миндов по стихове на Г.Константинов
 “Обичам те дотук” (1996, DS Music).

Участва във всички фестивали за електроакустична музика:
1. с група “Дилема”  (1989-92).
2. самостоятелно (1993, 1999).
3. с група “СЛАВ” (1994-97).

Съорганизира Раздел “Компютърна и електронна музика” (1994-99) от името на DS Music,
заедно с Иван Вълков.

Предстоящи соло албуми осъществени изцяло с компютърна и електронна музикална апаратура:
1. Free Spirit (9 инструментални композиции и 2 композиции с вокал с участието на:
                         Сестри Бисерови и Анна Лозанова).
2. Take What I Got (14 чужди “велики” парчета и 6 песни на автора, изпълнени изцяло от него).
3. Suspended Disbelief (7 инструментални композиции).
Go Back
Илия Фортунов (Чори)
(китара, синтесайзъри,  програмиране)

Илия Фортунов е един от родоначалниците на рок музиката в България. 17 години е свирил
в група "“Везни". Участвал е в записите на 6 сингъла и в над 20 сборни дългосвирещи плочи,
в телевизионни и радио програми, изнесъл е много концерти в България и чужбина.

Илия Фортунов, заедно с Л. Кавалджиев и др. е участник и съавтор в саундтрака на първия, посветен специално на електроакустичната музика, български сюрреалистичен филм “Подземни тайнства”, както и в редица други телевизионни филми с подобна тематика. През 1988 г. организира благотворителен концерт на автори и изпълнители на авангардна музика. През 1989 г. идеята на този концерт прераства в организирания първи български фестивал на електроакустичната и компютърна музика,
проведен в гр.Гоце Делчев.

Илия Фортунов доразвива редица насоки в рок музиката, джаз-рока, спейс-електрониката и съчетава елементи на джаз и класическа музика., вплитайки своето философско кредо “Човекът, Земята, Космосът”. Албумите му: “Осмози” (1995) и “Модус Вивенди” (1996), издадени
от Marco’s Music са негово потвърждение. Авторът има още два тематични цикъла: “От първо лице” и “Състояния”.

Илия Фортунов създаде школа от ученици, които следват неговото концепция. Авторът работи
и в тандем с известната наша хореографка Мая Шопова, която го инспирира за написването
на балетна музика. На 30 Май 1997 г. по негова музика, и по музика на Вангелис, в град Кротоне, Италия се състоя гранд-спектакълът за Питагор, поставен от Мая Шопова.

Появата на Илия Фортунов на страниците на списание Billboard през 1997 г. потвърди намеренията му за чисто музикално изкуство, породено от времето в което живеем, без съобразяване с модни течения и стилове в съвременната музика.
Go Back
Любомир Кавалджиев

(синтесайзъри, компютърно програмиране, звуков синтез, аудио/видео продукция)

Роден на 25.10.1942 г. в София.
Завършва музикалното си образование в Държавната музикална академия – София през 1966 г. Докторат по философия - 1970 г. Специализации в Полша и Германия.

В момента работи в БАН. Преподава в Софийския университет по специалността “Психология на изкуството”, както  и по "Информационни модели и саунд дизайн" в Техническия университет – София.

Творчество и професионални интереси:
Две книги, много студии, статии и рецензии, включително и по теоретични въпроси на електронния саунд, отношението между музика и техника в съвременното общество.

Любомир Кавалджиев е организатор на Първия национален фестивал на електроакустичната музика проведен в гр.Гоце Делчев през 1989 г. и съорганизатор на ФЕМ от 1999 г. насам. Ръководител е на секция "Информационни системи в музикалната култура" при Института за изкуствознание - БАН. Създател е на първата у нас мултимедийна информационна система, изпробвана успешно при архивиране на българска народна музика. Същата беше наградена през 1997 г. с 1-ва награда от Г-7 и Европейската комисия по проекта GIP.

От 1986 г. Любомир Кавалджиев започва и практическа работа в сферите на електронната и компютърната музика. Занимава се със саунд-дизайн, композиция на електроакустична музика, Live електронни музикални импровизации, образователни концерти, тестване на софтуер и хардуер, преподавателска дейност и консултации относно музикалните възможности на PC компютрите.
В момента работи върху проект на тема: “Съвременната електронна и компютърна музика - технология, психология, естетика”.

Любомир Кавалджиев има предпочитания към жанровете: спейс и фолк електрониката, както и концептуалната електронна музика, рефлектираща върху актуални теми.

От този тип е и мултимедийната моно-декламация "Песен на извънземните българи" (синтезатори, глас, текст и видео), с която  Любомир Кавалджиев се представя на ФЕМ 2000. Тя е предизвикана от конската доза напътствия, които някои от "преуспелите българи" отправиха към своите братя-туземци по време на така наречения "Български Великден".

Вие можете да чуете и да запишете  саундтрака на цялата "Песен на извънземните българи"  в МР3 формат (3.3 MB) на WEB адрес:
http://musicart.imbm.bas.bg/LKsong.MP3  -  (play) и (download)

Текстовете към нея могат да се прочетат на:
http://musicart.imbm.bas.bg/nie_ostavame.html  ("Ние оставаме тук")
и на
http://musicart.imbm.bas.bg/nie_napuskame.html ("Ние напускаме...."),

Първоначалния песенен вариант (1.3 MB) можете да чуете и да запишете на WEB адрес:
http://musicart.imbm.bas.bg/nie_ostavame_song_stereo.MP3  - (play) и (download).

Симо Лазаров е композитор, изпълнител и пропагандатор на българската електронна и компютърна музика.
Заедно с група от ентусиазирани приятели той започва да изнася концерти (live electronic) в България още от 1973 г. Основава и първото Електронно музикално студио в страната – в Радио София през 1974 г.
По-късно неговите интереси към технологията го насочват към изяви в Техническите университети в София и Прага. Специализира електронна музика в няколко европейски студия и в IRCAM (Париж).
От 1977 г. е преподавател по звукоинженерство и електронна музика в София – в Музикалната Академия и в Техническия университет. По късно преподава в Софийския университет и в Нов български университет. Защищава и докторат на тема в областта на компютърната музика.
Симо Лазаров е участва в множество фестивали за електронна и компютърна музика в: Италия, Германия, Финландия, Израел, Съединените щати, Япония, Австрия, Дания, Швеция, Русия, Чешката република, Словакия и др.
Неговото професионално развитие и музикално творчество се отнася към три взаимно допълващи се сфери. Това са: писането на музикални произведения, филмова музика, електронна и компютърна музика, работата  в компютърно звукозаписно студио и концертната дейност.
Той е реализирал до сега повече от 1300 концерта. Организира и грандиозни концерти на открито, в които осъществява синтез на изкуствата и по този начин на най-съвременните тенденции в съвременната музикална култура. В продължение на шест последователни години той е имал 20 такива концерти на открито в всички по-големи български градове, като последният от тях, който се състоя на морския бряг  включваше над 500 изпълнители и бе слушан от сто-хилядна публика.
Симо Лазаров е автор на голямо множество музикални произведения. Той е номиниран за музикант на годината в България през 1995 г. и е получавал отличия на няколкото основни Европейски фестивали на компютърната музика: в Варезе, Хелзинки, Братислава и Линц, както и фестивалите в Токио, Оксфорд и Кеймбридж.
Go Back
Валентин Лазаров
(синтесайзъри и програмиране)

Валентин Лазаров е роден през 1976 г. От малък свири на пиано и участва в няколко детски инструментални групи.

През 1988 г. излиза първата му плоча с групата “Ema & Villi”.

През периода 1989-97 г. е участвал във всички фестивали за електроакустична, компютърна и електронна музика, както и в много радио и телевизионни програми, както и със свои композиции -
в мега-спектаклите на Симо Лазаров.

През 1994 г. за първи път се представя на няколко международни фестивали за компютърна музика – Ars Electronica в Линц, Австрия, ISEA в Хелзинки, Финландия, и в световната конференция по компютърна музика ICMC в Аарау, Дания. Участвал е и на представителният концерт по повод 25-та годишнина на фестивала “Синтез”, организиран от Асоциацията за експериментална и електронна музика в Бурж, Франция. С произведението си “Var & Val 95”, Валентин Лазаров взема участие и в конкурса за млади композитори на Фондацията “Русоло Пратела” във Варезе, Италия през 1995 г.

През 1994 г. Валентин Лазаров написва музиката за детският мюзикъл “Тайнствената планета, поставен в НДК,  и музиката към пиесата “Оловният войник”, поставена в НАТФИЗ.

Някои от най-значимите му произведения са включени в компакт диска от поредицата “Computer & New Age Music”, издаден през 1995 г.

През 1996 г. Валентин Лазаров изнесе първият си, а през 1997 г. вторият си самостоятелен концерт в София.

През 1997 г. той спечели авторитетна награда от фестивала за компютърна и електронна музика във Франция и през следващата година специализира в 6 световни звукозаписни студиа.
През декември 1997 г. като демонстратор на музикални инструменти Yamaha, осъществи
турне-промоция в 5 български града, организирано от Dynacord, България.

През месец май 1998 г. Валентин Лазаров спечели награда за композиция на Първия университетски конкурс за певци и инструменталисти “Св.Климент Охридски”.
През месеците юни-юли 1998 г. той специализира в института за електроакустична музика
в Бурж, Франция. Трите му пиеси направени в CIRCE студио са представени на френския фестивал за електроакустична музика SYNTHESE, състоял се през май 1999 г.
През месец октомври 1998 г. Валентин Лазаров участва в концерта на Симо Лазаров,
състоял се в Тел Авив, Израел.

През месец април 1999 г., в рамките на XVI-то училище за мир в Марибор, Словения, Валентин Лазаров участва и в написването и студийното реализиране на музиката към филма What the baby dreams of (“За какво си мечтае детето”), осъществен от международен екип.
Go Back
Пол Уифън

Пол Уифън завършва следването си в Оксфорд, където изучава няколко езика. През 1981 той започва работа в местния Електроник Дрийм Плант (там е разработен синтесайзърът УАСП). Заедно с Крис Хъгет основава Оксфорд Синтесайзър Къмпани. По това време MIDI е току-що представен в музикално-техническите среди и той е започва да демонстрира синтесайзъри за американската компания Сикуеншъл Съркуитс като се запознава и с компютърните сикуенсъри. Работил е и като музикален редактор на Електроникс енд Мюзик Мейкър, като е основал и негов аналог в САЩ – списанието Мюзик Текнолъджи. Той все още пише статии и за известното в цяла Европа английско техническо музикално списание Sound On Sound.

Пол Уифън е бил саунд дизайнер за изпълнители като: Пол МакКартни, Вангелис, Жан-Мишел Жар и Стиви Уондър и компании произвеждащи синтесайзъри и семплери като: Роланд, Ямаха, Корг и Акай. През 1988 г. той започва да работи на лесно достъпни като цена хард диск записващи системи на компютрите Atari ST и Mac Plus. Това го утвърждава като главен експерт по аудио приложенията на Atari Falcon 030, включително и на ежегодно провежданото изложение NAMM (Национална Асоциация на Музикалните Търговци), където и демонстрира нови музикално-технически средства.

Понастоящем Пол Уифън ръководи музикалната фирма Digital Media, основана и базирана преди няколко години от него в Лондон. Тя е специализирана в маркeтинг и продажба на високотехнологични хард и софтуерни компоненти за звукозапис на хард диск на всички видове компютри. Той има своя група наречена Wiff, която често свири “на живо” в Лондон и същевременно композира музика за интерактивни CD ROM игри и видео.

Най-голямата изненада за нас организаторите на FEM 2000 е новината, че той е в период на завършване на работата върху едно мащабно произведение, условно наречено рок-опера, което почти изцяло е базирано на българския фолклор. В него ще вземат участие български фолклорни певци и инструменталисти. Това е едно голямо потвърждение, че успяхме да го заинтересоваме трайно към нашия фестивал, който той посещава за трети път след гостуванията си тук през 1994 и 1997 година.
Go Back
TRIБUNAL
(компютърна музика и визия)

Формация TRIБUNAL е основана в София през 1996 г. В нея участват Благой Димитров и
Иван Трайков (Шулц). Стилът им е обусловен изцяло от стремежа за най-пълна употреба
на съвременните възможности за моделиране на звука.

Композициите на TRIБUNAL са потопени в атмосфера на trance-ambient и електронен неосимфонизъм, дозирано съчетани със силата на българския фолклор, без да бъде увредена красотата и достолепието му.

Благой Димитров е роден в София през 1970 г. Съосновател е на група “Агресор” през 1987 г.
в която е бил вокалист и соло китарист, и с която има издадени 2 албума. През 1995 г. полага началото на собствено звукозаписно студио за електронна и компютърна музика.

Иван Трайков (Шулц) е роден в София през 1966 г. Той е сценарист, режисьор и музикален оформител на 10 рекламни видеофилма. Автор е и на 2 рекламни видеоклипа, излъчвани по БНТ. Има участие със собствени материали в конкурс на MTV, и е създал, заедно с Благой Димитров, документалният видео-филм “Следващо утро над Родината”. Студент е в Нов Български Университет, специалност “Кино и телевизионна режисура”.
Go Back
Блуба Лу
(Група: DJ, китари, вокали, бас, барабани, перкусии)

Предистория: От 1994г. групата съществува под различни имена и с голямо текучество на музиканти: Димитър Паскалев-китара, вокал; Румен Благоев-бас, вокал; Недялко Недялков (до 1996г.)-вокал; Николай Михайлов(до 1996г.)- барабани; Георги Тодоров(до 1995г.)- клавири; Ивайло Петров (1997г.)- барабани, Даниел Илиев(1998г.) - барабани, Ана Бочева(от 1998г.) - клавир, вокал.
Гост-музиканти - Драгомир Драганов (група Остaва), Тодор Тодоров (група Анимационерите)

Събития:
1994 - 96 г. под името "NOT-YET".
концертни и клубни изяви в Плевен, Казанлък и София,
записан, но неиздаден звукозаписен проект, наречен "UNREAL" в студио "Графити" - 1996г.

1997 - 98 г. под името "Shangry-La"
клубни участия в София,
участие в Ъндърграунд фестивала в София, НДК 1998 г.

1998 г. като "Perfect Blue".
участие в Subfest 1998 г.

От 1998  до сега под името "Блуба Лу"
участие в  касетъчния албум на "Жълта музика",
промоционен концерт на "Жълта музика" в Младежки театър, София
участие в концерт на 8.ХІІ.1998 г. в зала Хр. Ботев, гр. София,
незавършен звукозаписен проект в "Silvia Records", София.
участие във втори кръг на  конкурса на "Passport"
участие в Subfest 1999г.
звукозаписни сесии в студио "Жълта музика"
участие в концерта "1 година Жълта музика" в "Mr.Punch" - 02.2000
участие в концерт от Мюзик Филм Фест - 03.2000 в клуб "Вси Светии"
издаване на песента "Ратакам" в компилация на "Нов Ритъм" от 04.2000

Сегашният състав на групата е:
Димитър Паскалев - китара, вокал; Румен Благоев - бас, вокал; Павел Стойчев - барабани; Виктор Дичев - китара; Константин Спасов - перкусии, Людмил Пепеляшки- DJ

Групата работи върху първия си албум, който ще бъде и първия албум продуциран от лейбъла "Жълта музика" и се очаква да излезе на пазара до края на юни 2000г.
Go Back
Йордан Колев
(синтесайзъри, програмиране)
Проф. д-р на педагогическите науки
и завеждащ катедра “Педагогика на изкуствата” в ФНПП на Софийски Университет

Йордан Колев е роден в гр.Полски Тръмбеш през 1936 г. Завършва Държавна Музикална Академия в София и учи “Композиция” при Панчо Владигеров. Той работи в областта на детската песен, поп музиката, камерната, симфоничната и електронната музика. Особено голяма популярност му донася “Песен за българката” наградена на Фестивала “Златният Орфей”.

Йордан Колев работи в областта на електронната музика от 1995 г. В своите симфонии с електронни средства, той развива различни музикални идеи свързани с извънземни сюжети и настоящи събития.
Създал е голям брой научни трудове.
Go Back
Благомир Алексиев
(клавишни, композитор)

Благомир Алексиев е роден  през 1954 г. Завършва образованието си в София. От 1977 г. до 1984 г. работи като музикант-изпълнител.

 От 1990 г. участва редовно с електроакустични пиеси във форума "Компютърно пространство".
През 1990 г. създава частно студио за кино и телевизионна постпродукция Ars Digital Studio.

В момента специализира кино и телевизионна режисура на монтажа в Югозападния университет "Неофит Рилски" - Благоевград. Има висока степен на компютърна и техническа грамотност и е запознат с голяма част от професионалните хардуерни и софтуерни системи.

Автор е на електронните композиции "The Sound", "State Ready", "Music For Drop And Violin",
"Only For Tape", Hard connection (1999) и др.
Go Back
Иван Драголов
(тонрежисьор, композитор)

Иван Драголов е роден през 1958 г. Завършва математическа гимназия в Стара Загора.
През 1983 г. завършва тонрежисура в Държавната музикална академия "Панчо Владигеров" - София,
при  доц. М. Люцканов. Работи в Радио Стара Загора като звукорежисьор.

Автор е главно на театрална музика, в която използва възможностите на електронните инструменти.Създава предимно приложна музика.

От 1990 г. започва създаването на компютърна музикална програма - "Виктория", която е израз на схващанията му за компютърно описание на музика. Тя се разработва от Иван Драголов от 1990 година насам и реализира някои от идеите му за представяне на музикалния материал във вид на адекватни структури от данни.
През 1993 г. с "Виктория" за DOS той започва реализирането на  поредицата си "Етюди за Виктория" (-1 - 9).
През 1996 г. започва и пренаписването на "Виктория" за Windows, като търсенията му в тази посока продължават."Виктория" поддържа йерархично и модално отношение на музикалната информация. Това позволява нотацията да бъде лаконична и гъвкава. Повечето от използваните програмни техники са започнати като тестове в процеса на разработката на "Виктория".

"Етюди за Виктория" (1992-1993, 1999) е поредица, която се създава паралелно с развитието на програмата "Виктория". Вниманието е фокусирано главно върху разположението на музикалните събития във времето и по височина. Това отрежда на музикалния звук (тембър) второстепенна, съпътстваща роля. Всеки етюд "упражнява" определена техника за представяне и промяна на музикалните данни. Всички етюди са създадени без употребата на музикална (MIDI) клавиатура.
"Етюди за Виктория" са представяни на "МУЗИКА НОВА" (София - 1998,1999).
Фрагменти от етюдите NoNo 1 и 11 участват в дисковете
"Hope" (1998) и "Trace" (1999) (Liverpool John Moores University)
Go Back
Юлия Ценова

Юлия Ценова (родена в1948 г.) е композитор с ярко творческо присъствие което се налага от средата на 70-те години когато завършва “Композиция” и “Пиано” в музикалната академия в София в класа на проф.Панчо Владигеров.
Тя се развива както като пианист, така и като композитор. Интересите са и разностранни и композициите и са в различни жанрове.

Като композитор, тя притежава ясен индивидуален стил и използва модерни композиционни техники. Работи в областта на камерната, хорова, симфонична и сценична музика;  композициите й са драматични, богато динамични и философски по своето послание.

Юлия Ценова е професор и декан в Музикалната Академия в София. Тя е член на Съюза на Българските Композитори, както и на Интернационалното Общество за Съвременна Музика.

Всички нейни композиции са били изпълнени на различни музикални форуми в: Австрия, Чехия, Франция, Германия, Гърция, Холандия, Норвегия, Полша, Русия, Румъния, Словакия, Испания и др. страни.

Тя е получила много награди за камерна, хорова и сценична музика, както и за музика за деца. Нейното име фигурира в Кралската Енциклопедия на Великобритания. Юлия Ценова е избрана за Жена на 1995-6 от Интернационалния Биографичен Център в Кеймбридж и е включена в енциклопедията “2000 забележителни хора на 20-ти век” през 1998 г. През същата година тя е наградена с наградата  за изтъкнато ръководство от американския биографичен институт за нейния забележителен  принос за съвременна музика. Нейната биография е включена в "Интернационалното Ръководство" издавано от  този институт.
Go Back
Светослав Заров
(синтесайзъри, компютри, програмиране)

Светослав Заров е роден в София през 1980 г. от тринадесет годишен се занимава с музика, а от 15 годишен започва да свири на пиано. През 1995 година е приет в средно музикално училище “Любомир Пипков” със специалност “Класическо пеене”.

От 1995 г. свири освен самостоятелно и с с група “Диамант” като използва електронни и компютърни музикални изразни средства в различни съвременни стилове.
Go Back
54ew@

54ew@ е проект на Мирослав Сакъзов (Миро Пъзела).
На 24 години, роден и живее във Варна. Основно занимание - музика.

Миро определя 54ew@ като "експеримент с възможностите на компютъра, други звуци и начин на изразяване, комбинация от разни стилове: acid джаз, drum'n bass, breakbeats, trance, ambiant и т. н.".

"За мен един инструмент не е достатъчен да изрази всички мои чувства и настроения, затова освен бас, китара, вокали и барабани ми доставя удоволствие ми доставя работата с компютър".

"Нещото, което е много важно за мен е свиренето на живо в клубове. Чувството не може да се сравни с  нищо друго. Живота без правене на музика някак си не звучи добре, доста скучен е направо."

Go Back
Виктор  Маринов
(композитор в областта на електронно-акустичния звук)

От 1994 до 1996г. участва във формация "Две Купета".

От 1997г. до 1999г. свири и композира музика в електронно акустичната
формация  " BAND OF MAD  WOMEN".

Участва на концерти и фестивали в България, Унгария, Австрия.

През 1999г.с "BAND OF MAD WOMEN" печели конкурс за музикална композиция -"Звукът на PASSPORT"
/първа награда и наградата на публиката/.

В момента работи  самостоятелно в областта на електронния звук, арт перформанс и мултимедия, под името  Victor's Mob.

На ФЕМ 2000 Виктор  Маринов представя новия си аудиовизуален проект "SOUND PICTURES".

Реализирал e видео клип с компютърна анимация.
Go Back
Драгомир Драганов
(компютърна клавиатура/програмиране)
“Като всяка друга възникнала идея, музиката си има свой живот.
Вие може да почувствате истинската музика само ако може да докоснете нейният живот. Музиката преминава през различни реализации като всяка друга идея – добра или лоша. Надявам се, че моята ‘Realized’ не е от най-лошите.
Аз съм на 29 години. С музика се занимавам откакто се помня. От две години работя в областта на компютърната музика. Наближава издаването на първият ми албум ...”
Go Back
Анна Бочева
(синтесайзъри, компютри, програмиране)

Анна Бочева е родена във Велико Търново през 1975 г. Завършва средно музикално училище “Панайот Пипков” в Плевен със специалност “Пиано”. В момента е студентка по композиция
от класа на проф. Пенчо Стоянов в ДМА – София.

Ани Бочева участва с композиции в национални и международни срещи на млади творци,
в концертни програми на БНБ и БНТ.

Получава Диплом от IV Международен фестивал на музикалното творчество за деца и младежи
в Лодз, Полша през 1987 г., както и от II-ия Фестивал за млади изпълнители и композитори – гр.Кито, Еквадор през 1989 г.

Носителка е на Наградата на Съюза на българските композитори за цялостно представяне през 1987 г.

Анна Бочева взема участие в майсторски клас по композиция на Анатол Виру през месец Март 1996 г., а през септември същата година в XII Международен летен конкурс по композиция в Раджейовице, Полша.
Go Back
Александър Нейчев

Александър Нейчев е роден в гр.Русе в семейство на музиканти. От родителите си получава първите уроци по цигулка и солфеж. Постъпва в русенското музикално училище като цигулар. В гимназията профилира в теоретичния клас. Следващата му стъпка е музикалната академия в София
в класа на Юлия Ценова - негов преподавател по джаз и поп пиано. Първата година от следването си ознаменува с концерт в залата на ДМА,  материал който изпраща за участие в конкурса  Prix Ars Electronica в Австрия. Следват участия в две от изданията на Международният  Форум “Компютърно пространство” в раздела “Компютърна и електронна музика” и Фестивала
за ъндърграунд в НДК. По-късно работи с клубните формации Стетсън  и Bon Ton Roulette. С последната взема участие в блус фестивала в Бургас,
в телевизионното и радио предаването за блус на Дечо Чепилов.. Известно време работи като бар-пианист . Понастоящем е консултант в музикалния магазин “Филибе” в София.
Go Back
Кирил Пелтеков – Stamely
(MIDI китара, синтесайзъри, програмиране, видео продукция, продуцент, издател)

Кирил Пелтеков – Stamely свири на китара от 13-годишна възраст.
Групите в които е свирил са: “Диатомик” (1974-77) и “Нерв” (1980-82).
Сформира и свири в : “Feb Brass” (1983-85) и “Forte” (1980), с която е работил в Норвегия и Дания, и в която продължава да свири и понастоящем.

През 1992 г. създава свое звукозаписно студио – SGS (Stamely Groove Sound), което трансформира
в студио за аудио и видео през 1994 г.

Кирил Пелтеков е издал една учебна касета – “Improvising Styles” (1993), албумът “Beyond Fingers” (1994), и е направил няколко видео клипа и аудио-видео албума “Forte In Clubs” (1997).

Той е първият  у нас музикант, който осъществи  цикъла: композитор-изпълнител-сценарист-оператор на видео клипове, продуцент и издател на собствената си продукция.

От 1997 г. аудио студиото на Кирил Пелтеков прераства в “SGS Audio Video Records” в 3D формат
Go Back
Владимир Андреев
(синтесайзъри, компютри, програмиране)

Владимир Андреев (Влади Бади) е роден през 1970 г. в София.
От малък се занимава с електроника и звукотехника. Интересът му към музиката постепенно прераства в стремеж за създаване на собствени произведения. Това желание намира израз за първи път през 1988, когато създава първата си секвенсерна програма на асемблер за Правец 8Д. Една година по-късно е създадена версия и за Правец 16.
Постепенно около Влади започват да се събират жадни за електронен звук ентусиасти, които през 1991 създават заедно група Тутакси.Тогава е поставено началото на МИДИ програмата БОНГ, която в този далечен момент е можела да свири семплирани звуци през порта за принтер (!). Група Тутакси прави множество концерти през периода 1991-1993 година и компютъра присъства на всяка сценична изява.

Развитието на компютрите предоставя нови изкушения за Влади Бади - като създаване на истински виртуален семплер, където чрез цифрова обработка на сигнали да се постигне качествено нов звук, не ограничаван от МИДИ възможностите на даден синтезатор. През 1995 работата дава резултат - и в новосъздаденото зукозаписно 'СтудиоХ', като семплер се използва програмата БОНГ, работеща на един PC 486-100МХц. Студиото бързо става любимо на българските рапери заради лесните възможности за подреждане и миксиране на любимите им семпли. Успоредно с това, електронната музика набира популярност извън камерните зали и залива дискотеките и клубовете. Тогава Влади Бади създава една дузина електронни парчета под името РадиоАктивити. Най-известна и популярна и до днес е композицията ТераТранс, съчетаваща амбиент, транс и трип-хоп елементи.

 Влади работи като тонрежисьор в СтудиоХ, като едновременно усъвършенства БОНГ. С тази програма са записани албумите на Suffer-H, Гумени Глави, Ништо, Инфинити, Чвор, и др., а напоследък електронните формации Trip и Edit. Създадени са и още нови заглавия в дискографията на РадиоАктивити, които от 1997 са достъпни за free download:  http://mp3.com/RadioActivity.

 През 1998 Влади Бади участва на един от най-големите МЕТРОПОЛИС мероприятия, заедно с DJ WESTBAM. Там RadioActivity представя 40 минутна програма на живо при голям успех.

 В момента Влади е пред завършване на нова Windows версия на популярната си програма. Всички пиеси, представени на този форум, са направени изцяло с нея, без помощта нито на външни МИДИ модули, нито на софтуер като Rebirth, ACID или други 'самосвирещи' програми.
Go Back
BAND OF MAD WOMEN

Мирослава Вълчанова - текстове и вокал
Борис Лазарков - композиция, програминг,синтезатор, тромпет, гайда
Павел Стойчев - композиция, семплинг, ударни инструменти, вокал
Виктор Дичев - перкусия, китари, вокал
Виктор Маринов - композиция, синтезатор, бас, вокал ( 1997 - 99г.)

Band Of Mad Women се сформира през пролетта на 1997 г. в София.

Първи студиен проект - Reason For Divine Madness, студио Четири Сезона,  гр. Дупница, 1997 г. За реализацията на албума участват още Огнян Милушев - текстове и вокал, Момера Здравкова - вокал.

През 1998 г. формацията изготвя първия си концертен проект Златна Луна и дебютира на Sub Fest’ 98. Следващи концертни изяви - Pepsi Island Festival’ 98 - Будапеща, Music & Film Fest’ 98 - София, ЛТУ - Балкански Фестивал’ 98 - Сатиричен театър - София, НДК - Арт Експо’ 98, НДК - Cyber Christmas Jam’ 98, Студентски празник’ 98 - зала Христо Ботев, както и множество клубни изяви. Първи издаден албум Reason For Divine Madness, 1999 г., издателска компания Wizard - промоция в клуб Boogie Bar. През същата година формацията продължава с концертна дейност и участва в Pepsi Island Festival’ 99 - Будапеща, Sola Rama Festival - Австрия, Music & Film Fest’ 99 -  клуб Indigo съвместно с Korai Orom - Будапеща и група Ом, Sub Fest’ 99 - София, Европейски месец на културата’99 - Пловдив - Фестивал за съвременни електронни форми в изкуството, концерт в галерия Дечко Узунов - 100 годишнина от рождението му.

Band Of Mad Women участва в конкурса Звукът на Passport’ 99. Групата се класира на полуфиналите провели се в клуб Indigo. На финалите състояли се в НДК, групата печели Първа награда за поп - песен и Награда на публиката.

През 2000г. Band Of Mad Women участва в концерта 1 година Жълта Музика, като част от лейбьла и Мюзик&Филм Фест - клуб Вси Свитии.

Настоящата работа на групата е свързана с издаването на албума Златна Луна (Звукозаписна компания - Wizard) и работата по новите композиции в студио Жьлта Музика. Заснемане на видеоклип и  реализация на аудио - визуален проект.

Формацията е официално поканена да участва на Pepsi Island Festival - Будапеща, Международен фестивал за експериментална музика  - Македония.
Go Back

General info

Administration

Departments

Libraries

Journals

Folklore Database

Links