XIII МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ ЗА ЕЛЕКТРОАКУСТИЧНА МУЗИКА
ФЕМ 2001

(Подредени по ред в прогамата на ФЕМ):
 

Любомир Велев
(ел. и MIDI китара, китарен синтесайзър, клавишни, програмиране)
1960 г. – роден на 23.03. в София.
1968-70 г. – в хор “Бодра смяна”.
1971-74 г. – сформира и свири в група “Цветята” (beat).
1975-79 г. – сформира и свири в група “Сталактон” (rock-jazz).
1980-92 г. – съосновава група “Дилема” (new age).
1984-85 г. – съосновава дуо “Блус Мама” с Камен “Кацата”.
1985 г. – продуцира и режисира концерт-спектакъла “Човек като теб и мен” на група “Плац”.
1985 г. – съосновава “ДИЛИМА студио” с Иван Вълков и Стоимен Сърбинов.
1991 г. – съосновава група “СЛАВ” със Светослав Битраков, Валентина Пулева и Ани Митова.
1992 г. – съосновава музикалното издателство DS Music с Иван Вълков.
1992 г. – две негови композиции с група “Дилема” в компакт диска на ERDENKLANG (Германия)     “Синтесайзър музика от България” от серията “Поглед на Изток – Електронният Изток”.
1993 г. – съосновава група “ЛюТоЕд” (Live improvisation) с Тодор Мирчев и Едмонд Демирджиян.
1999 г. – съпредседател на Сдружение “Изкуство в действие”.

Хепънинги с група “СЛАВ” и Сдружение “Изкуство в действие”:“Сътворение” (‘91) и “1000а” (‘92).

Концерт-спектакъл с група “СЛАВ” – “СЛАВ – Live” (1992).

Издадени албуми:
I.    С група “СЛАВ”:
1. “Дихание” (1992, Riva Sound).
2. “Просветление I” (1995, DS Music).
3. “Всичко в едно” (1995, DS Music).
4. “Птици върху жица” (1997, DS Music).
5. “Пътуване в безвремие” (1997, DS Music).

II.  Компютърна и електронна музика в рецитала на М. Миндов по стихове на Г.Константинов
 “Обичам те дотук” (1996, DS Music).

Участва във всички фестивали за електроакустична музика:
1. с група “Дилема”  (1989-92).
2. самостоятелно (1993, 1999).
3. с група “СЛАВ” (1994-97).

Съорганизира Раздел “Компютърна и електронна музика” (1994-99) от името на DS Music,
заедно с Иван Вълков.

Предстоящи соло албуми осъществени изцяло с компютърна и електронна музикална апаратура:
1. Free Spirit (9 инструментални композиции и 2 композиции с вокал с участието на:
                         Сестри Бисерови и Анна Лозанова).
2. Take What I Got (14 чужди “велики” парчета и 6 песни на автора, изпълнени изцяло от него).
3. Suspended Disbelief (7 инструментални композиции).
Go Back
Илия Фортунов (Чори)
(синтесайзъри, програмиране, китара)

Илия Фортунов е един от родоначалниците на рок музиката в България. 17 години е свирил
в група "“Везни". Участвал е в записите на 6 сингъла и в над 20 сборни дългосвирещи плочи,
в телевизионни и радио програми, изнесъл е много концерти в България и чужбина.

Илия Фортунов, заедно с Л. Кавалджиев и др. е участник и съавтор в саундтрака на първия, посветен специално на електроакустичната музика, български сюрреалистичен филм “Подземни тайнства”, както и в редица други телевизионни филми с подобна тематика. През 1988 г. организира благотворителен концерт на автори и изпълнители на авангардна музика. През 1989 г. идеята на този концерт прераства в организирания първи български фестивал на електроакустичната и компютърна музика,
проведен в гр.Гоце Делчев.

Илия Фортунов доразвива редица насоки в рок музиката, джаз-рока, спейс-електрониката и съчетава елементи на джаз и класическа музика., вплитайки своето философско кредо “Човекът, Земята, Космосът”. Албумите му: “Осмози” (1995) и “Модус Вивенди” (1996), издадени
от Marco’s Music са негово потвърждение. Авторът има още два тематични цикъла: “От първо лице” и “Състояния”.

Илия Фортунов създаде школа от ученици, които следват неговото концепция. Авторът работи
и в тандем с известната наша хореографка Мая Шопова, която го инспирира за написването
на балетна музика. На 30 Май 1997 г. по негова музика, и по музика на Вангелис, в град Кротоне, Италия се състоя гранд-спектакълът за Питагор, поставен от Мая Шопова.

Появата на Илия Фортунов на страниците на списание Billboard през 1997 г. потвърди намеренията му за чисто музикално изкуство, породено от времето в което живеем, без съобразяване с модни течения и стилове в съвременната музика.
Go Back
Любомир Кавалджиев

(синтесайзъри, компютърно програмиране, звуков синтез, аудио/видео продукция)

Роден на 25.10.1942 г. в София.
Завършва музикалното си образование в Държавната музикална академия – София през 1966 г. Докторат по философия - 1970 г. Специализации в Полша и Германия.

В момента работи в БАН. Преподава в Софийския университет по специалността “Психология на изкуството”, както  и по "Информационни модели и саунд дизайн" в Техническия университет – София.

Творчество и професионални интереси:
Две книги, много студии, статии и рецензии, включително и по теоретични въпроси на електронния саунд, отношението между музика и техника в съвременното общество.

Любомир Кавалджиев е организатор на Първия национален фестивал на електроакустичната музика проведен в гр.Гоце Делчев през 1989 г. и съорганизатор на ФЕМ от 1999 г. насам. Ръководител е на секция "Информационни системи в музикалната култура" при Института за изкуствознание - БАН. Създател е на първата у нас мултимедийна информационна система, изпробвана успешно при архивиране на българска народна музика. Същата беше наградена през 1997 г. с 1-ва награда от Г-7 и Европейската комисия по проекта GIP.

От 1986 г. Любомир Кавалджиев започва и практическа работа в сферите на електронната и компютърната музика. Занимава се със саунд-дизайн, композиция на електроакустична музика, Live електронни музикални импровизации, образователни концерти, тестване на софтуер и хардуер, преподавателска дейност и консултации относно музикалните възможности на PC компютрите.
В момента работи върху проект на тема: “Съвременната електронна и компютърна музика - технология, психология, естетика”.

Любомир Кавалджиев има предпочитания към жанровете: спейс и фолк електрониката, както и концептуалната електронна музика, рефлектираща върху актуални теми. Напоследък основна тема в неговото творчество е ИНТЕРНЕТ и глобалните контакти осъществявани чрез него.
От този тип е и мултимедийната композиция "Танцът на светлината" реализирана първоначално като WEB  страница с музика, поетичен тексг и анимирано изображение. На ФЕМ същата ще прозвучи в концертен вариант.

Вие можете да чуете тук и да запишете на  хард диска си
две композиции от концертното представяне на Л. Кавалджиев (на 1.12.2001 - 19:30 ч.):
on web address:
1. Заедно вървим по пътя...("Go together...")

(instrumental = electronic music, format MP3)
Mp3 file lenght is 521 Kb, Play length: 3:52 min.
on web address:
http://musicart.imbm.bas.bg/go_together.MP3 - (play)
or
(download  -  please click this link with the right mouse button and save
http://musicart.imbm.bas.bg/go_together.MP3). 2.Танцът на светлината ("The Dance of Light") a. Танцът на светлината (song & electronic music, format MP3)
Mp3 file lenght is 2,9 Mb, Play length: 7:01 min.
on web address:
http://musicart.imbm.bas.bg/tanzut_na_svetlinata.mp3 - (play)
or
(download  -  please click this link with the right mouse button and save
http://musicart.imbm.bas.bg/tanzut_na_svetlinata.mp3).
b.Танцът на светлината(instrumental = electronic music only, format MP3)
Mp3 file lenght is 2,9 Mb, Play length: 7:03 min.
on web address:
http://musicart.imbm.bas.bg/tanzut_na_svetlinata_instrumental.mp3 - (play)
or
(download  -  please click this link with the right mouse button and save http://musicart.imbm.bas.bg/tanzut_na_svetlinata_instrumental.mp3 file ).

“Карл Мария фон Вебер” в Дрезден, Германия, 1983 /струнен квартет №1/;
Наградата“Хамбахер” в Германия, 1989 /концерт за тромпет и оркестър и концерт за пиано и оркестър/
Награда на Летния Музикален Фестивал в Хитцакер, Германия, 1992 /струнен квартет №2/
Препоръка за изпълнение от международното жури на Великденския фестивал в Залцбург, Австрия, 1993
Финалист на композиторския конкурс ALEA III през 1989 и 1991, организиран от Училището по изящни изкуства към Бостънския Университет, САЩ.

Изпълняван в Австрия /Alte Schmiede, Hoergaenge фестивал в Концертхаус, Виена/, България /Musica Nova/, Русия, Франция /фестивалът в Еврьо/, Италия, Германия, Япония, Полша /Форум на младите композитори във Варшава/, Словакия, Чехия и Америка / с ансамбъл  ALEA III от Бостън, дирижиран от Гюнтер Шулер/.

Михаил Големинов има много широки интереси като композитор. Той създава музика за различни артистични формации и ги подпомага със своите идеи, както и осигуряването на  музикалното оформление и музиката на различни театрални постанорки в Бургтеатър, Виена. Работи в музикалната издателска къща “Доблингер” от 1989, както и за Музиковедското издателство във Виена. Занимава се с реставрацията на стари ръкописи в музикалния архив на Музикферайн, Виена. Създател на много специални шрифтове, които се употребяват в модерната нотация. Основател на ORANGE FACTORY /музикално издателство и студио за компютърна музика и музикално оформление/.
Go Back
Симо Лазаров

Симо Лазаров е композитор, изпълнител и пропагандатор на българската електронна и компютърна музика.
Заедно с група от ентусиазирани приятели той започва да изнася концерти (live electronic) в България още от 1973 г. Основава и първото Електронно музикално студио в страната – в Радио София през 1974 г.
По-късно неговите интереси към технологията го насочват към изяви в Техническите университети в София и Прага. Специализира електронна музика в няколко европейски студия и в IRCAM (Париж).
От 1977 г. е преподавател по звукоинженерство и електронна музика в София – в Музикалната Академия и в Техническия университет. По късно преподава в Софийския университет и в Нов български университет. Защищава и докторат на тема в областта на компютърната музика.
Симо Лазаров е участва в множество фестивали за електронна и компютърна музика в: Италия, Германия, Финландия, Израел, Съединените щати, Япония, Австрия, Дания, Швеция, Русия, Чешката република, Словакия и др.
Неговото професионално развитие и музикално творчество се отнася към три взаимно допълващи се сфери. Това са: писането на музикални произведения, филмова музика, електронна и компютърна музика, работата  в компютърно звукозаписно студио и концертната дейност.
Той е реализирал до сега повече от 1300 концерта. Организира и грандиозни концерти на открито, в които осъществява синтез на изкуствата и по този начин на най-съвременните тенденции в съвременната музикална култура. В продължение на шест последователни години той е имал 20 такива концерти на открито в всички по-големи български градове, като последният от тях, който се състоя на морския бряг  включваше над 500 изпълнители и бе слушан от сто-хилядна публика.
Симо Лазаров е автор на голямо множество музикални произведения. Той е номиниран за музикант на годината в България през 1995 г. и е получавал отличия на няколкото основни Европейски фестивали на компютърната музика: в Варезе, Хелзинки, Братислава и Линц, както и фестивалите в Токио, Оксфорд и Кеймбридж.
Go Back
Валентин Лазаров
(синтесайзъри и програмиране)

Валентин Лазаров е роден през 1976 г. От малък свири на пиано и участва в няколко детски инструментални групи.

През 1988 г. излиза първата му плоча с групата “Ema & Villi”.

През периода 1989-97 г. е участвал във всички фестивали за електроакустична, компютърна и електронна музика, както и в много радио и телевизионни програми, както и със свои композиции -
в мега-спектаклите на Симо Лазаров.

През 1994 г. за първи път се представя на няколко международни фестивали за компютърна музика – Ars Electronica в Линц, Австрия, ISEA в Хелзинки, Финландия, и в световната конференция по компютърна музика ICMC в Аарау, Дания. Участвал е и на представителният концерт по повод 25-та годишнина на фестивала “Синтез”, организиран от Асоциацията за експериментална и електронна музика в Бурж, Франция. С произведението си “Var & Val 95”, Валентин Лазаров взема участие и в конкурса за млади композитори на Фондацията “Русоло Пратела” във Варезе, Италия през 1995 г.

През 1994 г. Валентин Лазаров написва музиката за детският мюзикъл “Тайнствената планета, поставен в НДК,  и музиката към пиесата “Оловният войник”, поставена в НАТФИЗ.

Някои от най-значимите му произведения са включени в компакт диска от поредицата “Computer & New Age Music”, издаден през 1995 г.

През 1996 г. Валентин Лазаров изнесе първият си, а през 1997 г. вторият си самостоятелен концерт в София.

През 1997 г. той спечели авторитетна награда от фестивала за компютърна и електронна музика във Франция и през следващата година специализира в 6 световни звукозаписни студиа.
През декември 1997 г. като демонстратор на музикални инструменти Yamaha, осъществи
турне-промоция в 5 български града, организирано от Dynacord, България.

През месец май 1998 г. Валентин Лазаров спечели награда за композиция на Първия университетски конкурс за певци и инструменталисти “Св.Климент Охридски”.
През месеците юни-юли 1998 г. той специализира в института за електроакустична музика
в Бурж, Франция. Трите му пиеси направени в CIRCE студио са представени на френския фестивал за електроакустична музика SYNTHESE, състоял се през май 1999 г.
През месец октомври 1998 г. Валентин Лазаров участва в концерта на Симо Лазаров,
състоял се в Тел Авив, Израел.

През месец април 1999 г., в рамките на XVI-то училище за мир в Марибор, Словения, Валентин Лазаров участва и в написването и студийното реализиране на музиката към филма What the baby dreams of (“За какво си мечтае детето”), осъществен от международен екип.
Go Back
 

Виктор  Маринов
(композитор в областта на електронно-акустичния звук)

От 1994 до 1996г. участва във формация "Две Купета".

От 1997г. до 1999г. свири и композира музика в електронно акустичната
формация  " BAND OF MAD  WOMEN".

Участва на концерти и фестивали в България, Унгария, Австрия.

През 1999г.с "BAND OF MAD WOMEN" печели конкурс за музикална композиция -"Звукът на PASSPORT"
/първа награда и наградата на публиката/.

В момента работи  самостоятелно в областта на електронния звук, арт перформанс и мултимедия, под името  Victor's Mob.

На ФЕМ 2000 Виктор  Маринов представя новия си аудиовизуален проект "SOUND PICTURES".

Реализирал e видео клип с компютърна анимация.
Go Back
 

Александър Нейчев

Александър Нейчев е роден в гр.Русе в семейство на музиканти. От родителите си получава първите уроци по цигулка и солфеж. Постъпва в русенското музикално училище като цигулар. В гимназията профилира в теоретичния клас. Следващата му стъпка е музикалната академия в София
в класа на Юлия Ценова - негов преподавател по джаз и поп пиано. Първата година от следването си ознаменува с концерт в залата на ДМА,  материал който изпраща за участие в конкурса  Prix Ars Electronica в Австрия. Следват участия в две от изданията на Международният  Форум “Компютърно пространство” в раздела “Компютърна и електронна музика” и Фестивала
за ъндърграунд в НДК. По-късно работи с клубните формации Стетсън  и Bon Ton Roulette. С последната взема участие в блус фестивала в Бургас,
в телевизионното и радио предаването за блус на Дечо Чепилов.. Известно време работи като бар-пианист . Понастоящем е консултант в музикалния магазин “Филибе” в София.
Go Back
Анархистични Амбиент Експерименти от Тони и Чукоми

Mеscalitto

Пилоти:
Александър Поплилов, вокали, клавишни
Георге Гогов, духови, китара, клавишниИ

Едно пътуване из света на звука.
Съчетание от електроника и природа, съвремие и фолклор, груув и амбиент.
Go Back
Nassekomix

Състав:
Александър Янев -бас
Тодор Карастоянов -ударни, програмиране
Михаил Йосифов - китари
Антония Попова - вокали

За продукцията представяна от Nassekomix на ФЕМ 2001 музикантите
говорят: "Тя е еклектична, може би е  trip-hop...". Тя е създадена през юли т.
г. след учаснието им на  фестивала за авторска музика "Zero volume - music
as intercultural expression" проведен в Падуа, Италия.
Go Back
Asian Dub Foundation   

Наричат ADF “МИДИ войните на 21 век”. Звукът на тази уникална формация се отличава с невероятна комбинация от твърдо реге-джънгъл, китари вдъхновени от характерното звучене на цитара, инди-дъб и “традиционен” саунд сякаш взет от плочите на техните родители.  Албумът “Rafi’s Revenge” (1998)  получи възторжени отзиви от критиката и бе номиниран за Мъркюри Прайз. С този албум музиката им достига до широката публика и ADF се превърнаха в най-вълнуващата група във Великобритания.

Музиката на ADF говори не само за расизма и живота на Азиатците във Великобритания. Тя засяга далеч по широк спектър от темата за социалната справедливост. За формирането на техните концепции въздействие оказват различни групи занимаващи се със кампании със социална насоченост и образователна дейност.  Едно от предназначенията на тяхната музика е да насърчава креативността на хората.
Go Back
Стартът на тяхната кариера е през 1993 в Лондон  в организацията “Къмюнити Мюзик”, където басистът Д-р Дас преподава технология на музиката. Той се събира с един от своите ученици - рапърът Дийдър Заман и социалният работник DJ Пандит Джи. Така се сформира група, която се изявява главно на анти-расистки концерти. През следващата година към тяхната “партия” се присъединяват китаристът Чандарсоник, а с присъединяването на Сън –Джей през 1995 групата е завършена.

Техният дебютен албум “Facts and Fictions” (Nation Records) излиза през 1995. Музиката в този албум се приема по-скоро като кънтри наситено със  звук на ретро китари. В Европа на ADF се дават големи възможности за изява и развитие на музикалния им талант.  Музиката и текстовете им се приемат с голям ентусиазъм, особено във Франция  през 1997, където бе издаден и техният втори албум “R.A.F.I.” (Virgin).  Издаденият през следващата година “Rafi’s  Revenge”  бе дефакто презаписана версия на R.A.F.I. допълнена със вълнуващи концертни изпълнения.

ADF бяха забелязани от британските медии благодарение на Праймъл Скрийм. През 1997 бяха заедно на турне и работниха над парчето “Free Saptal Ram”, което бе написано главно за да привлече вниманието към положението на азитецът. Музикантите вярват, че този етнос все още е жертва на грубото британско правосъдие.
Go Back
ADF прекарват почти цялата 1998 на турне. Добиват популярност като група, която сама си строи концертните сцени и привлича публика от различни етноси и култури. В Британия те отстояват надпреварата с Праймъл Скрийм.  Журналистите остават зашеметени от тяхната енергия и правят неадекватни сравнения с добре известни от миналото пънк групи. Групата свири на много големи фестивали във Великобритания и Европа, както и във Фуджи рок в Япония. Като подгряваща група на есеното турне на Бийсти Бойс те придобиват известност в САЩ, където са изключително добре приети. Силното присъствие на ADF помага да се разруши стереотипа на азиатския музикант и азиатците като цяло.

Признание за това бе поднесено от BBC във формата на награда за Азиатска музика през декември 1998 г.  Обликът им помогна да привлекат субсидии от лондонския финансов борд за изкуство за да основат ADFЕD (Asian Dub Foundation Education), което да насърчава и подпомага обучението по музика и технологии сред младежта. Днес ADFЕD функционира като независима  организация, която предоставя възможност на младите хора да вземат участие в различни майсторски класове (уоркшопс) в Лондон.

Първото турне на ADF, като хедлайнери в Щатите и Канада  бе през пролетта на 1999 г. То бе посрещнато с невероятен интерес и билетите за концертите бяха почти мигновено разпродадени. Аудио Актив от Япония придружиха ADF на тяхното турне, което бе наречено “The Asian Invasion” (Азиатското Нашествие”).

Техният трети албум “Community Music” бе издаден през Март 2000 г. Наименованието му идва от мястото където групата започва да своята кариера. Това име също така изразява респекта на ADF към техните фенове, който принадлежат към различни етноси и култури.  Албумът носи едно ново, по-благородно звучене, като акцентът пада върху струнните и духови инструменти, за изненада на тези, които са очаквали повече “джънгъл пънк”.
Go Back
ADF утвърдиха репутацията си, като най-упорито работещата банда с продължителните си турнета в Австралия и Нова Зенландия, както и първото им турне в Япония. На последното си турне във Франция групата се появи с увеличен състав - барабанистът Роки Синг,  когото за пръви път срещат в Торонто, MCs Актаврата & Спекс от “Нашествието” и Притпал Ражпут. Сега тези музиканти са неразделна част от групата.

През 2001 усилията им са средоточени върху работата по техния нов албум. Програмингът, който винаги е бил несъмено важна част при тях, сега е доста опростен, а компютърът се използва едва в последния етап на студийна работа. Този нов метод до голяма степен е резултат от влиянието, което оказват новите членове в групата.

През Март тази година групата  композира и изпълни на живо саундтрака за филма  “La Haine” като част от  “Only Connect” в Барбикън. Събитието бе възторжено посрещнато от критиката, което даде възможност на групата да покаже своите инструментални възможности, които често остават в сянка заради така наречения “политически” аспект в тяхната музика.

По време на посещението на ADF през април в Бразилия, организирано от Британски Съвет, групата  заедно със членове на ADFED ангажира млади хора в музикални уъркшопове, включващи работа по сформиране на групи и истински концертни изпълнения.

Концертът на ADF в София е част от Европейското турне на групата, включващо Прага, Виена, Братислава, Белград, Любляна, Загреб, Венеция.
Go Back

General info

Administration

Departments

Libraries

Journals

Folklore Database

Links